Meus anos dourados com Hitch, ou Alfred Hitchcock em 12 capítulos e 1 epitáfio *

PARTE 4: A ENTREVISTA

François Truffaut, assim como Alfred Hitchcock, é um nome histórico na cinematografia mundial. O cineasta francês, juntamente com Jean-Luc Godard, Eric Rohmer, Claude Chabrol, Louis Malle, Alain Resnais e Jacques Rivette, criou o movimento Nouvelle Vague, inaugurando uma nova fase do cinema francês. 

Truffaut nunca escondeu a grande admiração que nutria por Hitchcock, a quem considerava efetivamente um mestre: ao longo dos anos 50 escreveu 27 artigos sobre ele na revista Cahiers du Cinema. Em 1962, Truffaut estava em Nova Iorque para apresentar seu filme JULES E JIM – UMA MULHER PARA DOIS (JULES ET JIM, 1962) e se surpreendeu ao descobrir que seu mestre era considerado pela crítica norte-americana um produto comercial: seus detratores alegavam que os filmes hitchcockianos não tinham "substância". Os jornalistas perguntavam ao pai da Nouvelle Vague por que os críticos da Cahiers du Cinema levavam Alfred Hitchcock a sério. 

O cineasta francês percebeu então que Hitchcock havia sido vítima da imagem que propositalmente construíra para si mesmo: o bonachão que dava entrevistas galhofeiras e deliberadamente cômicas não agradava aos intelectuais. Foi disposto a reparar a injusta visão sobre a obra de Hitchcock que Truffaut teve a idéia de realizar uma ampla entrevista com seu mestre, que consistiria em quinhentas perguntas abrangendo, em ordem cronológica, todas as fases de sua carreira e todas as etapas e aspectos da produção dos filmes. 

Em junho de 1962, Hitchcock terminava de filmar OS PÁSSAROS (THE BIRDS, 1963) quando recebeu uma longa carta de Truffaut explicando o projeto da entrevista. A resposta chegou ao então iniciante diretor francês por telegrama: "A sua carta fez-me vir lágrimas aos olhos”. 

A entrevista foi gravada durante oito dias do mês de agosto, na Universal City, totalizando cinquenta horas de gravação, com o auxílio de Helen Scott, amiga americana de Truffaut, pois ele não falava inglês. A transcrição das fitas levou quatro anos, e a primeira edição foi publicada em 1967, alcançando a filmografia de Hitchcock até CORTINA RASGADA (TORN CURTAIN, 1966). Na chamada edição definitiva da entrevista há um capítulo suplementar em que Truffaut inclui observações sobre TOPÁZIO (TOPAZ, 1969), FRENESI (FRENZY, 1972) e TRAMA MACABRA (FAMILY PLOT, 1976) e uma derradeira entrevista feita em maio de 1972, quando Hitchcock iria apresentar FRENESI no Festival de Cannes. 

No prefácio à edição brasileira da entrevista - Hitchcock/Truffaut: Entrevistas (Companhia das Letras) -, o crítico de cinema Ismail Xavier diz que "o diálogo Truffaut/Hitchcock marca a idade de ouro da cinefilia como religião produtiva, na França, na Itália e na América Latina, fundamental no avanço do cinema moderno. A conjunção foi especial, pois os cineastas que lideraram as transformações, ao proclamarem as virtudes intelectuais e morais da mise-en-scene, não sonegaram sua reverência aos mestres do cinema clássico, chegando, no caso de Hitchcock, a definir uma quase identidade entre a compreensão de sua obra e a do próprio cinema”. 

Hitchcock / Truffaut 

Ao longo da conversa, o mestre do suspense, além de analisar tecnicamente seus filmes, surpreende ao emitir suas opiniões pessoais sobre sua própria obra. Bastante autocrítico ou dotado de uma mordaz humildade, Hitchcock é por muitas vezes severo demais com o resultado de seu trabalho. Usou adjetivos não muito lisonjeiros para alguns de seus filmes, como "banal", "história medíocre", "cilada" e "história bem velhinha, fora de moda", entre outros. A mesma impiedade consigo mesmo foi dirigida para os atores e atrizes com quem trabalhou: este não ficou bem naquele filme, aquele filme teria sido melhor se estrelado por aquele outro ator ou aquela outra atriz. 

Além disso, Hitchcock faz algumas revelações curiosas, como a de que a pessoa por trás das facadas desferidas contra Janet Leigh no chuveiro não é Anthony Perkins vestido de mulher, mas sim uma autêntica representante do sexo feminino. E também conta episódios divertidos, como a "resposta" da atriz Carole Lombard à sua célebre declaração de que os atores são gado: no primeiro dia de filmagens de UM CASAL DO BARULHO (MR. & MRS. SMITH, 1941), a atriz havia mandado construir uma jaula com três compartimentos, e dentro de cada um havia colocado uma vaca. Em volta de seus pescoços, placas com os nomes Carole Lombard, Robert Montgomery e Gene Raymond, os atores do filme. 

Ou galã ou vilão 

Ao falar de seu primeiro filme importante, O INQUILINO SINISTRO (THE LODGER: A STORY OF THE LONDON FOG, 1927), sobre um homem suspeito de ser um assassino de mulheres que termina por ter sua inocência provada, Hitchcock conta que gostaria de ter dado outro final à história: 

"O ator principal, Ivor Novello, era um astro do teatro na Inglaterra. Aí está um dos problemas que devemos enfrentar com o star-system: volta e meia a história fica comprometida porque a estrela não pode ser um vilão. (...) Gostaria que ele fosse embora, de noite, e que jamais conseguíssemos saber a verdade. Mas não se pode fazer isso com um herói interpretado por um astro. É preciso dizer: ele é inocente. (...) Dezesseis anos depois, deparei com o mesmo problema ao filmar SUSPEITA (SUSPICIOUN, 1941), com Cary Grant. Era impossível fazer de Cary Grant um assassino”. 

"Whodunit" 

Contração da pergunta who has done it? ("quem fez isso?”), whodunit pode ser um romance, peça ou filme policial do tipo "Quem matou?", gênero que não agradava ao mestre do suspense: 

"Sempre evitei os whodunits, pois em geral o interesse se concentra exclusivamente na parte final. (...) Faz pensar num quebra-cabeça ou num jogo de palavras cruzadas. Você espera tranquilamente a resposta para a pergunta: ‘Quem matou?’. Nenhuma emoção. Isso me lembra uma história. Quando a televisão começou, havia dois canais concorrentes. O primeiro anunciou um programa whodunit. E logo antes do programa, um locutor do canal rival anunciou: ‘No whodunit que vão passar no canal rival, já podemos lhes dizer que foi o mordomo quem atirou’”. 

Participações mais que especiais 

Sobre suas aparições em seus filmes, Hitchcock brincou: "Era estritamente prático, eu precisava encher a tela. Mais tarde tornou-se uma superstição, e depois virou uma gag. Mas agora é uma gag bastante constrangedora, e, para permitir que as pessoas assistam tranquilas ao filme, tenho o cuidado de me mostrar ostensivamente nos primeiros cinco minutos da projeção”. 

"MacGuffin" 

Objeto em torno do qual se desenvolve a ação de alguns filmes de Hitchcock, MacGuffin é definido pelo mestre como um nada, um vazio. O MacGuffin de OS 39 DEGRAUS (THE 39 STEPS, 1935) é uma fórmula matemática ligada à construção de um motor de avião (que nem sequer é vista, pois não existia no papel). Em A DAMA OCULTA (THE LADY VANISHES, 1938), é uma canção codificada (objeto imaterial - há que se confiar na voz e na memória). Uma cláusula de um tratado de defesa tão secreto que as partes envolvidas devem memorizá-la, não podendo pô-la no papel, este é o MacGuffin de CORRESPONDENTE ESTRANGEIRO (FOREIGN CORRESPONDENT, 1940). 

De acordo com a PhD em filosofia Mladen Dolar, os MacGuffin são a significação por si só, sendo seu conteúdo real totalmente insignificante. Apesar de estarem no núcleo da ação, são irrelevantes, porque sua materialidade é desnecessária, basta que saibamos sobre sua existência. 

Hitchcock contou a Truffaut a anedota escocesa que deu origem ao termo: "Dois homens estão em um trem. Um pergunta ao outro: ‘O que é esse embrulho que você colocou no bagageiro?’. O outro responde: ‘É um MacGuffin’. O primeiro se intriga: ‘O que é um MacGuffin?’. O segundo responde: ‘É um aparelho para pegar leões nas montanhas Adirondak’. Ao que o primeiro retruca: ‘Mas não há leões nas Adirondak!’. O outro então conclui: ‘Nesse caso, não é umMacGuffin!’”. 

Voyeurismo

"Aposto com você que nove entre dez pessoas, se virem do outro lado do pátio uma mulher se despindo antes de ir dormir, ou simplesmente um homem que faz uma arrumação em seu quarto, não conseguirão deixar de olhar. Poderiam desviar os olhos, dizendo: ‘Não tenho nada a ver com isso’, poderiam fechar suas janelas. Pois bem, não fecharão, ficarão ali olhando”. 

Peculiar senso de humor 

História contada por Hitchcock: "(...) num aniversário de minha mulher, tínhamos um jantar de umas doze pessoas no jardim de um restaurante. Eu havia contratado (...) uma velha senhora aristocrática de certa idade, alinhadíssima, e a instalei no lugar de honra. Depois, ignorei-a completamente. Os convidados chegavam, uns após os outros, olhavam a grande mesa onde só a velha estava sentada, e todos perguntavam: ‘Mas quem é a velha ricaça?’. Eu respondia: ‘Não sei’. Só os garçons do restaurante conheciam a gag, e minha mulher perguntava a eles: ‘Mas o que foi que ela disse, ninguém falou com ela?’. ‘Essa mulher nos disse que tinha sido convidada para a festa do senhor Hitchcock’. Quando me perguntavam, eu insistia: ‘Mas não sei quem é ela’. Todos a olhavam, todos indagavam: ‘Mas quem é ela? Afinal, é preciso saber...’. Estávamos no meio do jantar quando um escritor deu um soco na mesa e disse: ‘É uma gag’. Então todos os olhares se voltaram para a velha ricaça e o escritor se voltou para um outro convidado, um jovem que alguém tinha levado, e disse ao rapaz: ‘E você também, você é uma gag!’. 

Gostaria de retomar essa brincadeira e levá-la mais longe. Contrataria uma mulher desse tipo para um jantar e a apresentaria como se fosse minha tia. E a falsa tia me diria: ‘Será que eu poderia beber alguma coisa?’ e eu diria na frente de todo mundo: ‘Não, não, você sabe muito bem que o álcool não lhe faz bem, você não deve beber’. Então a tia se afastaria com cara muito triste e iria se sentar no seu canto. (...) Um pouco mais tarde, a tia se levantaria e viria em minha direção com um olhar de extrema súplica e eu lhe diria bem alto: ‘Não, não, não adianta me olhar assim...E a sua atitude constrange todo mundo’, e a pobre velha diria: ‘Oh, oh!’. Todos se sentiriam realmente encabulados, não saberiam mais onde pôr os olhos e minha falsa tia começaria a chorar baixinho. Finalmente, eu lhe diria: ‘Escute, você está estragando a nossa noite, vá embora, volte para o seu quarto’. Nunca fiz essa brincadeira, pois tenho muito medo de que alguém bata em mim”.

* Trabalho de minha autoria produzido em tempos acadêmicos.

O INQUILINO SINISTRO (THE LODGER: A STORY OF THE LONDON FOG, 1927) 

Direção: Alfred Hitchcock 

Com: Ivor Novello, Marie Ault etc. 

OS 39 DEGRAUS (THE 39 STEPS, 1935) 

Direção: Alfred Hitchcock 

Com: Robert Donat, Madeleine Caroll etc. 

A DAMA OCULTA (THE LADY VANISHES, 1938) 

Direção: Alfred Hitchcock 

Com: Margaret Lockwood, Michael Redgrave etc. 

CORRESPONDENTE ESTRANGEIRO (FOREIGN CORRESPONDENT, 1940) 

Direção: Alfred Hitchcock 

Com: Joel McCrea, George Sanders etc. 

UM CASAL DO BARULHO (MR. & MRS. SMITH, 1941) 

Direção: Alfred Hitchcock 

Com: Carole Lombard, Robert Montgomery etc. 

SUSPEITA (SUSPICIOUN, 1941) 

Direção: Alfred Hitchcock 

Com: Cary Grant, Joan Fontaine etc. 

OS PÁSSAROS (THE BIRDS, 1963) 

Direção: Alfred Hitchcock 

Com: Tippi Hedren, Rod Taylor, Jessica Tandy etc. 

CORTINA RASGADA (TORN CURTAIN, 1966) 

Direção: Alfred Hitchcock 

Com: Paul Newman, Julie Andrews etc. 

TOPÁZIO (TOPAZ, 1969) 

Direção: Alfred Hitchcock 

Com: Frederick Stafford, Philippe Noiret etc. 

FRENESI (FRENZY, 1972) 

Direção: Alfred Hitchcock 

Com: Jon Finch, Alec McCowen etc. 

TRAMA MACABRA (FAMILY PLOT, 1976) 

Direção: Alfred Hitchcock 

Com: Karen Black, Bruce Dern etc. 

JULES E JIM – UMA MULHER PARA DOIS (JULES ET JIM, 1962) 

Direção: François Truffaut 

Com: Oskar Werner, Henri Serre, Jeanne Moreau etc.

Meus anos dourados com Hitch, ou Alfred Hitchcock em 12 capítulos e 1 epitáfio *

PARTE 3: FREDDIE GOES TO HOLLYWOOD

1938 - O produtor norte-americano David Selznick envia a Hitchcock um telegrama convidando-o a ir para os Estados Unidos dirigir um filme inspirado no naufrágio do Titanic. Hitchcock aceita a proposta e, ao terminar as filmagens de A ESTALAGEM MALDITA (JAMAICA INN, 1939), embarca com sua família rumo à terra de Tio Sam. 

1940 - Lá chegando, o projeto, tal como o transatlântico que o inspirou, naufraga. Hitchcock é então incumbido de filmar REBECCA, A MULHER INESQUECÍVEL (REBECCA, 1940). O romance que o inspirou, de autoria da escritora inglesa Daphne du Maurier (que Hitchcock já adaptara em seu filme anterior, A ESTALAGEM MALDITA, e mais tarde, em 1963, adaptaria também em OS PÁSSAROS (THE BIRDS, 1963)) seria mais tarde acusado de ser um plágio de uma obra brasileira, A sucessora, de Carolina Nabuco, que por sua vez também gerou sua versão audiovisual, como novela da Rede Globo, em 1978. 

Ambas as tramas contam a história de uma jovem sem nome que se casa com um viúvo e se sente ameaçada pela presença da antiga esposa, morta em circunstâncias ainda não satisfatoriamente esclarecidas. A nova esposa é muito jovem e sem experiência na vida da alta sociedade, ao contrário de sua antecessora, que fora admirada e cortejada por todos. A presença da falecida está entranhada na mansão, intimidando a nova senhora. 

Oscar & Alfred 

Polêmicas à parte, REBECCA ganhou um motivo a mais para tornar-se inesquecível: foi a única película de Hitchcock a conquistar o Oscar, a premiação máxima da indústria cinematográfica norte-americana, de melhor filme, em 1940. No entanto, a estatueta foi para seu produtor, David Selznick - Hitchcock jamais ganhou um Oscar, apesar de ter sido indicado cinco vezes como melhor diretor, inclusive por este filme. Ele também seria indicado por UM BARCO E NOVE DESTINOS (LIFEBOAT, 1944), QUANDO FALA O CORAÇÃO (SPELLBOUND, 1945), JANELA INDISCRETA (REAR WINDOW, 1954) e PSICOSE (PSYCHO, 1960). 

REBECCA também levou o Oscar de fotografia em preto e branco, para Georges Barnes, além de ter sido indicado nas categorias ator (Laurence Olivier), atriz (Joan Fontaine) e atriz coadjuvante (Judith Anderson). No mesmo ano, CORRESPONDENTE ESTRANGEIRO (FOREIGN CORRESPONDENT, 1940) foi indicado como melhor filme e ator coadjuvante (Albert Basserman). Joan Fontaine, que não levou a estatueta de melhor atriz neste ano, a levaria no seguinte, por SUSPEITA (SUSPICIOUN, 1941), que também concorreu como melhor filme. 

Outros filmes "oscarizados" de Hitchcock foram QUANDO FALA O CORAÇÃO, na categoria música de filme não musical (perdendo nas indicações de filme, direção e ator coadjuvante (Michael Chekhov)) e LADRÃO DE CASACA (TO CATCH A THIEF, 1955), pela fotografia em cores de Robert Burks. Outros indicados que não levaram o prêmio foram INTERLÚDIO (NOTORIOUS, 1946), categoria ator coadjuvante (Claude Rains); AGONIA DE AMOR (THE PARADINE CASE, 1947), categoria atriz coadjuvante (Ethel Barrymore) e PSICOSE, categorias direção e atriz coadjuvante (Janet Leigh). 

Notas de suspense 

"A vida sem música seria um erro" (Friedrich Nietzsche). Os filmes de Hitchcock, sem música, não chegariam a ser um erro, mas certamente perderiam muito de seu charme. A trilha sonora sempre teve papel fundamental em sua filmografia, e foi nos Estados Unidos que tal componente atingiu seu ápice, quando Hitchcock conheceu o compositor e maestro Bernard Herrmann, estabelecendo uma das mais felizes parcerias na música do cinema. 

Entre os anos de 1955 e 1964, Herrmann compôs a trilha sonora de todos os filmes de Hitchcock, começando com O TERCEIRO TIRO (THE TROUBLE WITH HARRY, 1955). Em O HOMEM QUE SABIA DEMAIS (THE MAN WHO KNEW TOO MUCH, 1956), é ele o maestro que rege a London Symphony Orchestra no concerto do Royal Albert Hall, no final do filme. Depois vieram O HOMEM ERRADO (THE WRONG MAN, 1956), UM CORPO QUE CAI (VERTIGO, 1958), INTRIGA INTERNACIONAL (NORTH BY NORTHWEST, 1959), PSICOSE, OS PÁSSAROS (como consultor de som) e MARNIE, CONFISSÕES DE UMA LADRA (MARNIE, 1964). CORTINA RASGADA (TORN CURTAIN, 1966) chegou a ter a trilha sonora composta pelo maestro, mas diretor e compositor divergiram quanto à música a ser utilizada e terminaram a parceria, para decepção de cinéfilos e melômanos. 

Outro parceiro fundamental de Hitchcock foi o diretor de fotografia Robert Burks, cujo Oscar ganho por LADRÃO DE CASACA em 1955 fez parte do período em que Burks trabalhou com Hitchcock, quando fotografou todos os seus filmes, com exceção de PSICOSE. Esta fase vai desde 1951, com PACTO SINISTRO (STRANGERS ON A TRAIN, 1951), até 1964, com MARNIE, CONFISSÕES DE UMA LADRA, incluindo A TORTURA DO SILÊNCIO (I CONFESS, 1953), DISQUE M PARA MATAR (DIAL M FOR MURDER, 1954), JANELA INDISCRETA, O TERCEIRO TIRO, O HOMEM QUE SABIA DEMAIS, O HOMEM ERRADO, UM CORPO QUE CAI, INTRIGA INTERNACIONAL e OS PÁSSAROS. A prolífica parceria com o mestre do suspense só findaria com sua morte, ocorrida após a realização de MARNIE. 

American way of life 

Alfred Hitchcock chegou aos EUA na década de 40, onde permaneceria até sua morte, quarenta anos depois. Se instalou com sua esposa Alma Reville e sua filha Patricia, então com 12 anos de idade, em uma casa afastada de Hollywood, em Santa Rosa. Durante parte de seu "reinado", a família viveu também em companhia de seus cães Filipe de Magnésia e Eduardo IX. 

Alma, que já trabalhava com seu marido desde a Inglaterra, prosseguiu com a parceria extraconjugal, na adaptação dos roteiros de A SOMBRA DE UMA DÚVIDA (SHADOW OF A DOUBT, 1943), AGONIA DE AMOR e PAVOR NOS BASTIDORES (STAGE FRIGHT, 1950). Neste último atuou também a filha do casal, que estudara artes dramáticas em Londres, e que participaria ainda de PACTO SINISTRO e PSICOSE. 

Apesar de já ter seu talento reconhecido ao chegar em terras americanas, foi nos EUA que Hitchcock viveu a fase áurea de sua carreira. Em sua fase americana, Hitchcock dirigiu não apenas seus maiores sucessos e as mais brilhantes estrelas da época – gente como Grace Kelly, James Stewart (que se tornaram os “musos” de Alfred), Laurence Olivier, Ingrid Bergman, Cary Grant, Gregory Peck, Marlene Dietrich, Montgomery Clift, Ray Milland, Doris Day, Henry Fonda, Kim Novak, Sean Connery, Paul Newman, Julie Andrews e Shirley MacLaine, que não fez por menos e começou sua carreira cinematográfica com o mestre, em O TERCEIRO TIRO -, e, consequentemente, seus filmes mais conhecidos mundo afora, em qualquer época, como também inovou, criativa e tecnicamente. 

O mestre do suspense, que fora o primeiro cineasta britânico a dirigir um filme sonoro, não se contentou que FESTIM DIABÓLICO fosse conhecido somente como seu primeiro filme em cores. Ele realizou a primeira experiência no cinema de um filme inteiramente rodado sem interrupção nas tomadas, em um único plano. Para contornar a dificuldade técnica da interrupção forçada no fim de cada rolo de filme, Hitchcock fazia com que neste momento a câmera desse um close-up no casaco de um personagem e, no início do rolo seguinte, a câmera começasse do mesmo ponto. Desta forma, a ação era contínua: FESTIM DIABÓLICO era um filme "das 19:30 às 21:15”. 

Além disso, Hitchcock também aderiu à técnica do cinema em terceira dimensão em um de seus filmes, DISQUE M PARA MATAR. Com o advento e popularização da televisão, os cinemas estavam perdendo terreno para as telinhas, e o artifício de criar a ilusão no espectador de que ele está dentro do filme a que está assistindo foi uma forma que os produtores da época encontraram para atrair seu público de volta. Apesar de o truque em DISQUE M só poder ser percebido na cena da tentativa de assassinato, sendo os óculos de 3D dispensáveis durante o resto, ainda assim é válida a incursão do mestre na nova técnica, mais uma prova de que ele era um diretor sempre receptivo ao novo. 

E, sendo a televisão um meio de comunicação em franca expansão, por que não se aliar também a ela? Em 1955 Hitchcock ganha seu próprio programa de TV, diretamente da CBS: Alfred Hitchcock presents – pequenas histórias de suspense, com duração aproximada de uma hora. Em 1960, a série passa a ser transmitida pela NBC, mudando de nome em 1962 para The Alfred Hitchcock Hour, sendo exibida até 1964. Hitchcock apresentou os primeiros episódios da primeira temporada e chegou a dirigir alguns deles, e a série seguiu com vida própria, carregando seu nome, sinônimo de suspense e sempre chamariz de público (no Brasil alguns episódios foram exibidos pela Rede Globo, na década de 80). 

Em 1956, Hitchcock revisitou seu clássico inglês de 1934, O HOMEM QUE SABIA DEMAIS, dirigindo a versão americana do filme, e só voltou a filmar novamente em seu país em 1944: BON VOYAGE e AVENTURE MALGACHE foram dois curtas-metragens de propaganda feitos para o Ministério da Informação britânico. Em 1972, Hitchcock filmou FRENESI (FRENZY, 1972) que, embora fosse uma produção americana, foi rodado em sua terra natal. 

Em 1955, o britânico Alfred Hitchcock naturaliza-se norte-americano.

* Trabalho de minha autoria produzido em tempos acadêmicos.

A ESTALAGEM MALDITA (JAMAICA INN, 1939)

Direção: Alfred Hitchcock

Com: Charles Laughton, Horace Hodges etc.

REBECCA, A MULHER INESQUECÍVEL (REBECCA, 1940)

Direção: Alfred Hitchcock

Com: Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders etc.

CORRESPONDENTE ESTRANGEIRO (FOREIGN CORRESPONDENT, 1940)

Direção: Alfred Hitchcock

Com: Joel McCrea, George Sanders etc.

SUSPEITA (SUSPICIOUN, 1941)

Direção: Alfred Hitchcock

Com: Cary Grant, Joan Fontaine etc.

A SOMBRA DE UMA DÚVIDA (SHADOW OF A DOUBT, 1943)

Direção: Alfred Hitchcock

Com: Teresa Wright, Joseph Cotten etc.

AVENTURE MALGACHE (1944)

Direção: Alfred Hitchcock

Com: Paul Bonifas, Paul Clarus etc.

BON VOYAGE (1944)

Direção: Alfred Hitchcock

Com: John Blythe

UM BARCO E NOVE DESTINOS (LIFEBOAT, 1944)

Direção: Alfred Hitchcock

Com: Tallulah Bankhead, William Bendix etc.

QUANDO FALA O CORAÇÃO (SPELLBOUND, 1945)

Direção: Alfred Hitchcock

Com: Ingrid Bergman, Gregory Peck etc.

INTERLÚDIO (NOTORIOUS, 1946)

Direção: Alfred Hitchcock

Com: Ingrid Bergman, Cary Grant, Claude Rains etc.

AGONIA DE AMOR (THE PARADINE CASE, 1947)

Direção: Alfred Hitchcock

Com: Gregory Peck, Ann Todd, Ethel Barrymore etc.

FESTIM DIABÓLICO (ROPE, 1948)

Direção: Alfred Hitchcock

Com: Farley Granger, John Dall, James Stewart etc.

PAVOR NOS BASTIDORES (STAGE FRIGHT, 1950)

Direção: Alfred Hitchcock

Com: Marlene Dietrich, Jane Wyman etc.

PACTO SINISTRO (STRANGERS ON A TRAIN, 1951)

Direção: Alfred Hitchcock

Com: Farley Granger, Robert Walker etc.

A TORTURA DO SILÊNCIO (I CONFESS, 1953)

Direção: Alfred Hitchcock

Com: Montgomery Clift, Anne Baxter etc.

DISQUE M PARA MATAR (DIAL M FOR MURDER, 1954)

Direção: Alfred Hitchcock

Com: Ray Milland, Grace Kelly, Robert Cummings etc.

JANELA INDISCRETA (REAR WINDOW, 1954)

Direção: Alfred Hitchcock

Com: James Stewart, Grace Kelly, Thelma Ritter etc.

LADRÃO DE CASACA (TO CATCH A THIEF, 1955)

Direção: Alfred Hitchcock

Com: Cary Grant, Grace Kelly etc.

O TERCEIRO TIRO (THE TROUBLE WITH HARRY, 1955)

Direção: Alfred Hitchcock

Com: John Forsythe, Shirley MacLaine etc.

O HOMEM QUE SABIA DEMAIS (THE MAN WHO KNEW TOO MUCH, 1956)

Direção: Alfred Hitchcock

Com: James Stewart, Doris Day etc.

O HOMEM ERRADO (THE WRONG MAN, 1956)

Direção: Alfred Hitchcock

Com: Henry Fonda, Vera Miles etc.

UM CORPO QUE CAI (VERTIGO, 1958)

Direção: Alfred Hitchcock

Com: James Stewart, Kim Novak etc.

INTRIGA INTERNACIONAL (NORTH BY NORTHWEST, 1959)

Direção: Alfred Hitchcock

Com: Cary Grant, Eva Marie Saint, Martin Landau etc.

PSICOSE (PSYCHO, 1960)

Direção: Alfred Hitchcock

Com: Anthony Perkins, Vera Miles, Janet Leigh etc.

OS PÁSSAROS (THE BIRDS, 1963)

Direção: Alfred Hitchcock

Com: Tippi Hedren, Rod Taylor, Jessica Tandy etc.

MARNIE, CONFISSÕES DE UMA LADRA (MARNIE, 1964)

Direção: Alfred Hitchcock

Com: Tippi Hedren, Sean Connery etc.

CORTINA RASGADA (TORN CURTAIN, 1966)

Direção: Alfred Hitchcock

Com: Paul Newman, Julie Andrews etc.

FRENESI (FRENZY, 1972)

Direção: Alfred Hitchcock

Com: Jon Finch, Alec McCowen etc.